LED ZEPPELIN – Led Zeppelin IV (1971)
Ovo je jedan od najboljih rock and roll albuma svih vremena, album koji odiše velikom dozom fantastike i mistike, kako u muzici tako i u tekstovima. Primer je sledeći tekst: „Kralјica svetlosti uzela je svoj luk i strelu i spremala se da pođe… Ja čekam anđele Avalona[I], čekam sjaj sa istoka“. Album nema svoj naziv i na omotu se nalaze četiri mistična znaka koja predstavlјaju svakog člana benda. To samom albumu daje još veću dozu misticizma i simbolizma. Iz tog razloga album je često nazivan: Four Symbols, The Fourth Album, Untitled, Runes, The Hermit i ZoSo. U svojoj knjizi o ovom albumu, Erik Dejvis otkriva ogroman uticaj Lorda Dusanija, anglo-irskog dramaturga i pisca fantastike.
DAVID BOWIE – The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)
Da ste kojim slučajem vanzemalјac, hoće li vas previše seksualizovana Amerika zbuniti ili će vas prigrliti svojim rukama? Dejvid Bouvijev esencijalni album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars iznosi ova pitanja na ‘svetlost dana’ upućujući pritom na seksualna istraživanja, upotrebu droge i pravi značaj života. Vanzemlјac Zigi sa svojim čudnim vanvremenskim idealima i sociološkim tumačenjima uticao je i dan-danas utiče na mnoge umetnike i proniclјive slušaoce. Za svakog sci-fi nerda ovaj album je njegov moloko vellocet[II], savršeno mesto za opuštanje živaca i uvijanje realnosti u psihodelično (ali i psihotično) putovanje kroz svemir.
PINK FLOYD – Dark Side Of The Moon (1973)
Dark Side of the Moon je album snimlјen 1973. godine i to je jedan od najbolјih muzičkih albuma svih vremena. Sa temama pohlepe, ludila i prolaznosti života i vremena ukomponovanim u najbolјi i najpsihodeličniji slowed-down progressive rock, ovaj album se oseća i doživlјava kao nešto sumorno i nepoznato, baš poput najbolјeg naučno- fantastičnog dela. Izraz „tamna strana meseca“ je u najvećoj meri krenuo da se primenjuje nakon objavlјivanja ovog albuma, i označava stranu meseca koja se, posmatrano sa planete Zemlјe, uvek nalazi u mraku. Primenjujući analogiju, izraz označava ono što ostaje nepoznato lјudskoj spoznaji. Nedokučivo.
VANGELIS – Albedo 0.39 (1976)
Suvišno je reći da je elektro pionir, grčki kompozitor Evangelos Odysseas Papathanassiou ili jednostavno Vangelis svojom muzikom ovekovečio i u velikoj meri oplemenio svetsku muzičku scenu. Nјegov album Heaven and Hell, posmatrano iz ugla fantastike pružio nam je jednu kosmičku muziku. Takođe, tu je i soundtrack za kultni naučno fantastični film „Blade Runner“. Međutim, album Albedo 0.39, taj kosmički koncipiran album, je ono što fascinira i ostavlјa bez daha. Slušanjem i potpunim prepuštanjem instrumentalima „Pulstar“ i „Alpha“, zatvorenih očiju i izolovanošću, dovešće nas do toga da steknemo osećaj kao da gubimo tlo pod nogama i da smo se zapravo otisnuli u neku nepoznatu galaksiju nošeni krilima Vangelisove muzike.
KRAFTWERK – The Man Machine (1978)
Da budemo iskreni, veliki broj albuma grupe Kraftwerk može se naći na ovoj listi zahvalјujući večnim numerama o radioaktivnosti, sintetičkoj romansi, živim lutkama i tehničkim dostignućima koje predstavlјaju vrhunac Nemačkog duha. Ovom prilikom konkretno ćemo spomenuti ovo kiborg-futuristički koncipirano i stilizovano remek-delo. Ova dizeldorfska trupa ostavila je taj robotski zvuk kao neizbrisiv trag u protekle četiri dekade muzičke istorije, postavlјajući temelјe elektronske muzike počevši od sintpopa, preko tehna do hip-hopa. Ako vam je potreban dokaz, tu je deset studijskih albuma, pored dva live albuma, kao i gomile singlova i kompilacija. Pa ko sumnja, pravac na slušanje.
IRON MAIDEN – Somwhere In Time (1986)
Legende hevi metala napravile su pravi izbor kada su upotrebile sintisajzer za album sa temom opstanka u vremenu i svemiru, što albumu daje jedan futuristički ambijent. Omot albuma je priča za sebe. Slika Edija, legendarne maskote benda, u centru distopijskog ambijenta Blade Runner-a sa prepoznatlјivim referencama samog benda, izgleda savršeno. Iako nije u potpunosti konceptualan album, Somewhere in Time ima karakterističan naučno fantastični izgled, osećaj i zvuk.
BJÖRK – Homogenic (1997)
Ćudlјiva islandska muzičarka Björk je uvek bila prepoznatlјiva po svom jedinstvenom stajlingu i muzičkoj ekspresiji kao i sposobnosti da ukalupi mnoštvo zvukova u jednu jedinstvenu celinu. Iz tog razloga ‘oštre’ strune i apstraktne perkusije izražene u albumu Homogenic, nisu samo boja slike ledene oblasti u kojoj je Björk odrasla, već i forma izražaja jezive i sumorne vizije nepoznatog. Homogenic je visokokompleksna apstrakcija koja plovi sa otkucajima srca u svoje jedinstvene pejzaže.
THE CHEMICAL BROTHERS – Dig Your Own Hole (1997)
U kasnim devedesetim godinama dvadesetog veka, ovo umnoproširujuće ludilo je bilo toliko popularno da su se The Chemical Brothers mogli ravanati sa bendovima kao što su Pearl Jam i Chumbawamba. Muzika ovog albuma, izmiksovana i promenlјivog ritma, je dokaz da nerazumlјiva mašinska muzika, koja u ovom slučaju, često zvuči kao probavni trakt svemirskih kitova, može postati mejnstrim.
RADIOHEAD – Kid A (2000)
Ako je rock mrtav, to je zbog toga što je Radiohead ispalio smrtonosni hitac da okonča njegovu mizeriju. Teoretišući u vezi svega, počevši od prvog lјudskog klona pa do neočekivanog predviđanja 11. septembra, Kid A je svojim zvukom koji ispolјava osećaj narastajuće hladnoća dehumanizovane distopije, sve promenio. Kid A je realno posmatrano jedna svemirska opera o mogućoj budućnosti – o generacijama uzgajanim kao bilјkama. Unutar heremetične elektronike i ledenog art-popa iznose se vreli argumenti o konformizmu, individualnosti i zbrkanim konsekvencama koje nastaju kao posledica lјudskog igranja Boga.
GORILLAZ – Plastic Beach (2010)
Može li jedan bend biti više naučno fantastični nego da se sastoji od fiktivnih karaktera crtanog filma? ‘Majmunisanje’ benda Gorillaz i albuma Plastic Beach, počevši od video spotova preko virtualnog reklamiranja do skrivenih tragova utkanih u album, sprovedeno je sa svrhom stvaranja fiktivne stvarnosti i jedne impresivne priče. Sa Plastic Beach-om, Gorillaz stupa na izgublјenu teritoriju prepunu misterija, dok je impresivna grupa saradnika ‘uništila’ sve žanrovske granice koje su bile ustrojene sa prva dva albuma.
Izvor: Consequence of sound i Rate your music
Prevod i adaptacija teksta: Miljan Ristić a.k.a eXperiment
[I] Avalon – doslovno znači „Ostrvo voća“, legendarno je ostrvo iz Legende o kralјu Arturu. Često se povezuje sa keltskom mistikom i magijom.
[II] Moloko Vellocet – Milk bar u kome se služi mleko sa iglicama (drogama) iz filma i romana A Clockwork Orange.
Tekst objavljen u Buktinji broj 51/52